Sources d'inspirations

Attitude et philosophie de travail
    - Présentation
Ce que je suis, ce que je crois, comment j’évolue.
Ce que je vous présente aujourd’hui, c’est ma vérité et elle n’engage que moi, il y a autant de façon d’être graphiste que de graphistes.

Basiquement, un graphiste traduit en image concrêtes ce que son client veut exprimer.
Il peut aussi aider le client à percevoir l’image positive qui va servir la cause qu’il  défend.

Graphiste, ce n’est pas un métier, c’est d’abord une façon d’être, chaque instant, dans la vie de tous les jours. La création est intimement liée à ce que l’on est. Travailler le graphisme c’est travailler sur soi-même. Les images sont des reflets.

Le graphiste utilise sa sensibilité pour percevoir et restituer une image qui doit véhiculer un message défini.

Alors, combien de temps pour réaliser ce logo, cette plaquette, ...? 36 ans.

Un graphiste doit avoir une double compétence : technique et artistique.
-> C’est un technicien dans le sens ou il doit être pragmatique et concretiser des projets, maîtriser des machines, des techniques informatiques et autres (Chaîne graphique)
-> C’est un artiste : il est réveur, passionné, décalé, à coté de la plaque ...
Mais je n’ai pas dis que c’était facile à vivre.
D’ailleurs il est souvent affilié à la maison des artistes (statut fiscal).

Son évolution est liée à son parcours, ses rencontres, son environnement, sa curiosité. Il puise les ressources nécessaires à son travail ou il se trouve. Un environnement favorable (visuel, intellectuel, et sonore) est profitable, un environnement défavorable (inadapté) fera baisser la qualité de son travail.

De même les rencontres humaines sont sans doute très importantes.

Les facteurs émotionnels sont pour le graphiste essentiels, pour cette raison je pense que l’intelligence émotionnelle (voir la biblio) prends une place particulière dans notre travail, même si l’intelligence type QI sur laquelle repose les fondements de l’évaluation traditionnelle des compétences est importante.

Pour ma part mes erreurs de parcours et la pratique de la musique traditionnelle m’a beaucoup apporté du point  de vue professionnel. Le sport est sans doute aussi très riche.

Pour être créatif voilà ma ligne de conduite :
- Vous avez le droit essentiel à l’erreur
    • sans lequel vous resterez bloqué à ne rien faire
- Vous n’avez pas le droit de n’en avoir rien à faire
    • Vous avez la responsabilité de votre travail vis à vis de vos clients
    • Vous avez le devoir d’être à votre maxi, mais ce n’est pas toujours facile
- Mais avez le droit de ne pas avoir d’avis (superman c’est pas moi)
- Il faut prendre garde à ne pas prendre trop de risque, tout en osant tout de même.
- Donnez et croyez en ce que vous faîtes.

Ce qui pose le problême essentiel suivant au graphiste :
    Comment pouvoir créer un visuel pour un client, qui le représente, sans être lui-même trop présent, apparent ?
La réponse passe par une connaissance la plus importante possible du fonctionnement de la nature humaine, de la sociologie. L’idéal serai de pouvoir substituer la sensibilité du client à son ressenti.
Ce qui n’est d’ailleurs pas facile car le client à déja des clients auxquels il s’adresse. Il interfère dans le travail du graphiste et place au centre de ses revendications ses propres émotions visuelles. Lesquelles sont dictées par tout un tas de facteurs liés à son éducation, sa position sociale, ...
Bien sur pour répondre à ce type de questions il existe tout un tas d’outils de types sondages, études, ...
Qui coutent bien plus que la majorité des travaux que je réalise, et qui dépasse le cadre des budgets que l’on va vous allouer pour faire tourner votre département de com. Surtout à l’heure des économies actuelles.

Vous l’avez compris, être graphiste représente un engagement et donc je vais vous demander un engagement sur deux jours, afin de vous placer un maximum dans la peau du créatif et toucher du doigt les possibilités et limites des graphistes et créatifs avec lesquels vous allez travailler. cela vous permettra d’avoir une idée de la qualité créative d’un travail que l’on vous présente. Qualité qui n’est d’ailleurs et heureusement pas forcément liée à des délires créatifs.

Il est intéressant de remarquer le commanditaire d’un travail n’est pas le client final, il a donc le même problême que le graphiste. C’est donc une mise en garde contre vous même et un engagement  à être circonspect face à la création. (Ce qui n’empêche pas d’être enthousiaste).